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ARCO 2012

El Museo Reina Sofía compra obra por valor de 700.000 euros

Las obras adquiridas pasarán a formar parte de los fondos del Museo.
En la presente edición de ARCO 2012, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha adquirido 17 obras correspondientes a un total de 15 artistas, por un valor global de 700.000 euros. A ello hay que sumar la aportación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que, un año más, mantiene su compromiso de apoyo a  ARCO y a la creación española. 
 
Pasarán a formar parte de los fondos del Museo trabajos de artistas históricos como Pablo Palazuelo o Esteban Francés,  otros representativos de los años 60-70: Alberto Greco, Sergio Ivekovic o Luis Kamnitzer y artistas de generaciones más recientes, como Adrià Julià, Pep Agut, Leonor Antunes o Irene Kopelman, entre otros. 
 
 
LISTADO DE OBRAS ADQUIRIDAS 
 
PABLO PALAZUELO 
Temps blanc, 1959 
Óleo sobre lienzo 
145 x 75 cm 
Galería Elvira González 
 
ESTEBAN FRANCÉS 
Arrangez vous, 1939 
Óleo sobre lienzo 
50 x 65 cm 
Galería Oriol 
 
ALBERTO GRECO 
Qué grande sos, 1961/2012 
Edición 1/10 
Fotografías de Sameer Makarius 
Galería Henrique Faria Fine Art 
 
 
SANJA IVEKOVIC 
Structure, 1976-2011 
Collage: 100 fotos con letra manuscrita 
200 x 100 cm. 
Galería Espai Visor 
 
JAMES WELLING 
 
Serie 
 
B98 The Wanderer for Ella Grasso, 
1980 
Fotografía 
34.9 x 27.9 cm 
James Welling B3, 1980 
Fotografía 
34.9 x 27.9 cm 
James Welling_B17 2-29 II, 1980 
Fotografía 
34.9 x 27.9 cm 
Galería Marta Cervera 
 
Serie 
 
James Welling_46, 1984 
Gelatinobromuro de plata vintage 
40.6 x 50.8 cm  
James Welling_50, 1984 
Gelatinobromuro de plata vintage 
40.6 x 50.8 cm.  
Galería Marta Cervera 
 
LUIS CAMNITZER 
Masacre de Puerto Montt, 1969 
Fotocopia en vinilo adhesivo sobre pared y suelo 
Dimensiones variables 
Pieza única y 1 en inglés 
Galería Parra Romero 
 
ERLEA MANEROS 
Exercises on abstraction, 2009 
Tinta india en papel off-set 
8 dibujos 
Galería Carreras Múgica 
 
 
 
ADRIÀ JULIÀ 
 
Instalación: 
 
Marcus Spring Cottage, 2008 
Instalación de vídeo de 16mm, película muda en b/n de 16mm, 3 min. (loop) 
Papel Din A4 silueteado, c-stand, pared pintada, clips 
 
Colts Neck township residents look over the 
wreckage of the 123-year-old Phalanx House 
which was burned yesterday morning, 2009 
Impresión Inkjet de archivo sobre papel 
28 x 35.5 cm 
 
A piece of History, 2009 
Impresión Inkjet de archivo sobre papel 
28 x 35.5 cm 
Galería Soledad Lorenzo 
 
LEONOR ANTUNES 
Discrepancies with T.P., 2012 
Instalación única 
Madera teca 
270 x 400 cm 
Galeria Isabella Bortolozzi 
 
RENATE LORENZ Y PAULINE BOUDRY 
Salomania, 2009 
Instalación con película de 17 min y 11 fotografías 
Edición de 5+2AP 
Galería Edb Proyects 
 
IRENE KOPELMAN 
Meditation Piece, 1959 
Instalada en 5 filas de 6 marcos (150 x 180 cm), 30 dibujos en total 
28.5 x 28.5 (cada marco) 
Motive Gallery 
 
JOSÉ DÁVILA 
Untitled ( Félix Candela), 2011 
Piezografía en papel fotográfico 
99.6 x 351 cm. 4/5 
Galería Travesía Cuatro 
 
 
JOACHIM KOESTER 
My Frontier is an Endless Wall of Points (Aferter the Mescaline Drawings 
of Henri 
Michaux), 2007 
Película en b/n de 16 mm, sin sonido, 10 min. 24 sec. (loop) Ed. 1/5 
Galería Elvira González 
 
PEP AGUT 
Distància Zero, 1994 
Metacrilato, lienzo para pintura, tornillos 
216 x 300 cm 
Galería dels Angels 
 
Rescue attemp. Nonsense (Tentativa de salvación. Absurdo), 1994 
Madera, fotos en b/n, cristal, peana cilíndrica y plataforma giratoria 
157 x 63 cm  Galería dels Angels 
 
PEDRO G. ROMERO 
Archivo FX: entrada: la casa, 1999-2007 
Forma parte del proyecto la ciudad vacía. Con la participación del bailador 
IsraelGalván 
Video 21 min. Edición de 7 
Galería Casa sin fin 
 
 
Sobre los artitas
 
PABLO PALAZUELO 
 
Pintor, grabador y escultor español, Pablo Palazuelo (Madrid, 8 de octubre de 1915 – Galapagar (Madrid), 3 de octubre de 2007) fue una de las figuras clave del arte español de la segunda mitad del siglo XX.  
 
 
ESTEBAN FRANCÉS 
 
El pintor catalán Esteban Francés (Portbou (Girona), 1913 – Deià (Palma de Mallorca), 1976) es una de las figuras más interesantes del movimiento surrealista en España. Sus cuadros revelan universos extraños y opresivos habitados por seres irreales de dudosa procedencia. 
 
ALBERTO GRECO 
 
Después de intervenir en la fundación del Informalismo argentino en 1959, junto a los artistas Baulari, Pucciarelli, Wells y Noé, entre otros, Alberto Greco (Buenos Aires, 
 
Argentina, 1931 - Barcelona, 1965)  se alejó de la expresión pictórica y se adentra en el campo del arte conceptual.  
  
 
SANJA IVEKOVIC 
 
La fotógrafa y escultora croata Sanja Ivekovic (Zagreb, 1949) está considerada una de las principales artistas de la antigua Yugoslavia. Desde sus inicios, ha estado interesada en la representación de la mujer en la sociedad. 
 
 
JAMES WELLING 
 
James Welling (Hartford, Connecticut (EEUU), 1951) es fotógrafo, pintor y escultor. Sus primeras exposiciones datan de los años ochenta. Desde 1995 dirige la división de fotografía dentro del departamento de arte de la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles). 
 
 
LUIS CAMNITZER 
 
Aunque Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) nació en Alemania, emigró a Uruguay y se convirtió en ciudadano de este país. En 1965 fundó junto a Liliana Porter el taller experimental New York Graphic Workshop. A partir de la década de los setenta realiza obras cercanas al arte conceptual con un marcado contenido ético y político y en las que se abordan temas como la libertad, la identidad o el exilio. 
 
ERLEA MANEROS 
 
La artista vasca Erlea Maneros Zabala (Bilbao, 1977) reside, actualmente, en Los Ángeles. Trabaja con diversas técnicas mixtas, desde la pintura mural hasta el dibujo, y obras basadas en imágenes en las que el proceso material se combina con fuentes museológicas e informativas. Ha expuesto de manera individual en Stiftelsen 3,14, (Bergen, Noruega); Museo Experimental El Eco (México DF); Carreras Múgica (Bilbao); Redling Fine Art (Los Ángeles); Seamen´s Art Club (Hamburgo, Alemania); y Abstract Cabinet (Sala Rekalde, Bilbao).  
 
ADRIÀ JULIÀ 
 
Adrià Julià nació en Barcelona en 1974. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. Su obra se ha expuesto de manera individual en Indications for Another Place, Museo Tamayo (México DF, 2010); No Place Like Home, Insa Art Space (Seúl, 2009); Indicios Para Otro Lugar, Centro de Arte Montehermoso (Vitoria, 2008); y A Means of Passing the Time, LAXART (Los Ángeles, 2007).  
 
 
LEONOR ANTUNES 
 
Leonor Antunes (Lisboa, 1972) centra su trabajo en ciertos aspectos que determinan nuestro entorno, especialmente en la arquitectura y el urbanismo. Investiga, documenta y transfiere al lenguaje escultórico, enfatizando la tensión experiencial espacio-tiempo. Vive y trabaja entre Berlín y Lisboa. En 2011, realizó un proyecto específico para el Museo Reina Sofía, participó en la Bienal de Singapur, y expuso en el Museu de Serralves, Oporto, en la Kunstverein de Düsseldorf, y en el Museo Experimental El Eco, México D.F. 
 
RENATE LORENZ y PAULINE BOUDRY 
 
La videoartista y músico Pauline Boudry (Lausanne, 1974) y el artista y escritor independiente Renate Lorenz (Bonn, 1963)comenzaron a exponer conjuntamente a mediados de la pasada década. Sus obras se centran en la revisión de materiales del pasado para retomar y excavar momentos poco representados o ilegibles de lo queer.  
 
IRENE KOPELMAN 
 
El trabajo de Irene Kopelman (Córdoba, Argentina, 1974) se enmarca en la tradición de los artistas conceptuales pero, al mismo tiempo, mantiene un vínculo con la materia. Ha expuesto en Manifesta 7, el Centro De Appel en Ámsterdam, el Drawing Center de Nueva York, la Galería Labor en México DF. En España, su obra se ha podido ver en el Centro de Arte Montehermoso en Vitoria-Gasteiz y en proyectos y exposiciones colectivas en Barcelona (MACBA y ProjecteSD). 
 
JOSÉ DÁVILA 
 
José Dávila nació en Guadalajara (México) en 1974. El trabajo de este joven creador mexicano parte desde un sentido de la temporalidad, de lo indeterminado y de la incertidumbre. Ha participado en varias bienales  y ha expuesto de forma individual en museos y centros de arte contemporáneo de todo el mundo.  
 
JOACHIM KOESTER 
 
El trabajo de Joaquim Koester (Copenague, Dinamarca, 1962) está entre el documento y la ficción. Sus fotografías generalmente vienen acompañadas de texto, y aparentan pertenecer a un archivo científico, cuando son en realidad investigaciones muy personales. Joachim Koester ha realizado exposiciones individuales en el Kunsthalle Nurenberg, 2002; el Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona, 2004 y 2006; el Pabellón de Dinamarca para la 51ª Bienal de Venecia, 2005 y el Palais de Tokyo, París, 2006. Está representado por Jan Mot Gallery, Bruselas. 
 
 
PEP AGUT 
 
Pep Agut (Terrasa, 1961) ha mostrado sus trabajos en importantes bienales de todo el mundo y en instituciones tales como el Tel Aviv Museum of Contemporary Art o el MACBA Museu d´Art Contemporani de Barcelona. Ha coordinado y participado en seminarios, conferencias y debates sobre arte y su trabajo está representado en destacadas colecciones. Partiendo de su doble formación en la práctica de la pintura y la fotografía Pep Agut enfoca muy temprano su interés en los problemas de la representación, el papel del artista y el lugar del arte. 
 
 
PEDRO G. ROMERO 
 
Pedro G. Romero nació en Aracena, Huelva, en 1964. Vive y trabaja en Sevilla. Creador polifacético, colabora en programas de danza y teatro, teatro radiofónico, publicaciones y crítica de arte. Ha recibido reconocimientos diversos como el Premio Ciudad de Barcelona, el Ojo Crítico de Radio Nacional de España o la Beca de la Fundación Cartier de París, y fue seleccionado para  el Pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia en 2009.  
  
Redacción

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